Área de Pintura y Fotografía

– El retrato en España, un sello de identidad.
– El bodegón o el diálogo de lo inerte.
– Historia de la fotografía I: un arte al servicio de la pintura.
– Historia de la fotografía II: la liberación de un género.
– El insólito siglo XIX: del academicismo a la abstracción.
– Diálogos pictóricos.
– Velázquez y la ironía en el contexto del barroco.

Área de Artes plásticas:

– Una mirada a la historia del grabado: desde sus orígenes hasta nuestros días.
– El grabado I: concepto, tipologías y repercusión.
– El grabado II: los grandes maestros del Renacimiento.
– El grabado III: la retórica icónica del Barroco.
– El grabado IV: Rambrandt y su tiempo.
– El grabado V: los usos del grabado en el siglo XIX.
– Goya y el grabado.
– El grabado VI: nuevos horizontes de representación en el arte contemporáneo.
– Un acercamiento a la historia de la vidriera.
– Custodias procesionales: microarquitecturas para la fe.
– Un acercamiento a la historia de la miniatura.

Área de Iconografía:

– Iconografía de masas: cuando la sociedad crea imágenes.
– El mundo simbólico de “Blancanieves y los siete enanitos” de Walt Disney.
– La vanitas: historia de la fugacidad del tiempo.
– Acercamiento a la mitología greco-romana y su presencia en el arte.
– Del mito al cuento…

Área de cine

– Blancanieves reload.
– Miscelánea sobre la filmografía de la factoría Disney.
– Curiosidades estéticas y simbólicas de las Silly Symphonies.
– La experiencia de lo fantástico en el cine.
– La fantasía arquitéctonica en Harry Potter, El Señor de los Anillos y otros filmes.

Área de Estética

– El atractivo telúrico de la Sierra de Francia: un entorno para una pintura.
– La problemática estilística del siglo XIX y el origen de la modernidad.
– La herencia del Romanticismo durante los siglos XIX y XX.
– La problemática de la postmodernidad en el siglo XXI: arte y anti-arte.
– Dialéctica entre razón y espíritu a lo largo de la historia.
– La estética del paisaje: un canto a la mitología.
– La retórica y la estética barroca.

Área de Teoría del Arte y del Diseño

– Arte, artesanía y diseño. La dicotomía semántica en los albores de la creatividad.
– La persistencia de la forma: de la élite artística al arte de masas.
– Un acercamiento a la cultura del diseño.
– Prerrafaelismo, Ars&Craft y Modernismo: de lo medieval a lo vegetal.
– De la Naturphilosophie al Naturalismo: el arte de medio siglo.

Área de Música

– Músicos castellano-leoneses: maestros de capilla, organistas, organeros, cantores y ministriles.
– El ritmo en el arte: las matemáticas de la música y las artes visuales.
– Vida musical en las catedrales españolas durante la Edad Moderna.
– Música en las celebraciones reales en época de los Austrias y los Borbones.
– La música del Siglo de Oro español.
– El deleite de la vista y el oído en representaciones teatrales y otras celebraciones de época moderna.

Área de Historia

– Ceremoniales reales.
– Las catedrales castellano-leonesas.
– Los Jesuitas en Castilla.
– Funcionalidad de las artes plásticas y la música en el ceremonial religioso y profano de la
Edad Moderna.

Área de Arquitectura

– La metafísica arquitectónica del templo. La significación de sus formas a través del tiempo.
– Historia de la arquitectura efímera y la escenografía: su desarrollo en las instituciones castellanas.
– El palacio y la edilicia urbana a través del tiempo.

– El ritmo en la arquitectura: la fuerza de las fachadas.

– De arquitectura y elementos arquitectónicos: razones de la historia/avances técnicos.
– La arquitectura del poder en España: una función inherente al arte.